Música atlántica con orquestación clásica y guitarras poderosas jugando con una trompeta al más pionero estilo de Miles Davis. Una canción de tempo lento que no llega a los 50 BPM pero que genera la suficiente intensidad hasta llegar al culmen de la misma.
Misterios de la grabación de I Love You
La voz se grabó finalmente en micro Ribbon, para darle un carácter más clásico, más retro, un sonido seco. Este micro no lleva energía extra de 48 v ni transformador, es un micro de cinta.
Los micros para la batería son un par Estéreo Ribbon (micrófonos de cinta), 1 micro valvular Classic Rode del 97, un Shure 57 para la caja , un AKG D112 para el bombo y otros 2 AKG para timbal y base. La voz de grabó finalmente en micro Ribbon, para darle un carácter más clásico más retro pero sin renunciar a lo actual. La batería se grabó con 8 micros que ya los tengo dispuestos siempre en la misma posición, simplemente que a veces utilizo más o menos micros según el tema en cuestión. Se han utilizado 2 cajas, una Pearl con bordón encendido y otra Yamaha con bordón apagado para lograr una sonoridad amplia y diferenciada sin tener que usar EQ extra.
Los platos de la batería son 3 de 20 y 18 pulgadas, Paiste y Sabian, y otro de 16 pulgadas. El charles es de 14. La batería se grabó dentro de la pecera insonorizada al igual que la voz. Otras veces la grabo en la sala de control para coger el ambiente húmedo de la misma sala. El sonido cambia increíblemente. Me gusta buscar la zona de grabación dependiendo del tipo de canción y estilo que quiero dar, pero sobre todo atendiendo a la profundidad.
El bajo de la canción es preciso y sencillo sólo pulsaciones apoyando el bombo sin dibujar apenas. Entendía que no era necesario un bajo con más florituras y eso que mi histórico instrumento es precisamente el Bass.
La carga de la canción la lleva la voz, la guitarra y la trompeta al más estilo Miles Davis rompiendo la canción en los últimos compases .La intención es acabar llegando a un nivel de sonoridad y consecuentemente de emoción.
La lírica está en idioma de Shakespeare, ¿por qué? Supongo que es la evolución natural de mi vida. Cada vez paso más tiempo en London y desde mi punto de vista y para esta música en cuestión aporta más musicalidad. No diría lo mismo si escribiese zarzuela o copla, por supuesto. La lírica es para mi esposa.
A la hora de grabar en los primeros compases tomé algunas muestras de la guitarra y construí esos sonidos, y luego fui jugando con la guitarra en la apertura de la canción. Esa sección se repite más adelante. Es una manera de presentar la obra en una luz diferente. ¿Qué herramientas debo usar? Yo uso un montón de diferentes compresores, reverbs y delays. Me gustan mucho las EQ api, los delays de cinta, y las reverb naturales también de convulsión y las Spring. Utilizo mucho pasa altos y pasa bajos tanto en ecualizaciones como en reverbs y delays para que no sea uniforme y también sea un poco imprevisible. Para mi estos efectos deben contribuir a dar el ambiente que se quiere conseguir; son una forma de ecualizar. En cada proyecto que tranquilamente llega a tener unas 60 pistas me paso mucho tiempo analizando la musicalidad. Nunca me cierro a un tipo u otro de herramienta. Tengo en el estudio un valioso opto compresor AD Avalon 2044 y en este tema no lo he usado. La consola es una D&R de 32 canales con previos de SSL, los compresores utilizados para esta ocasión han sido tipo Fairchild 670 y 770 usando una compresión muy sutil, para que tenga toda la luz posible. Me gusta la naturalidad. Todos lo hacen de manera ligeramente diferente.
Me gusta jugar con la automatización de la intensidad según el pasaje del tema en cuestión.
La pregunta es, una vez que tenga el Registro finalizado, ¿qué vas a hacer con él? "El Mastering es raro para mí. Finalizo un registro, y me gusta como suena. Si no fuese así no lo daría por finalizado y seguiría trabajando en él. Si lo doy a un ingeniero de masterización, él o ella, cambia automáticamente el sonido, pensando que están haciendo lo correcto. Sé por experiencia que eso no suena igual, y me digo que quiero que suene exactamente igual que lo hice." Por supuesto, en estos días una gran cantidad de álbumes son realizados por varios productores diferentes, y se necesita un ingeniero de masterización para que suene más cohesionada. Pero en este caso se tomó el tiempo para que exactamente sonase como lo había hecho”. Al ser una canción única no es necesario este proceso.
Por último en la atención a los detalles sonoros admito, no estoy preocupado con los sonidos perfectos y meticuloso detalle. Podría haber secuenciado las baterías, las cajas, los bombos, con una perfección absoluta (en otros discos ya lo he hecho) pero no he buscado eso, sino lo perfección de la imperfección. Quiero humanidad real, donde el sonido final sobre todo en agudos no sea un abuso. Supongo que tendrá que ver con los años puesto que cuanto más mayor te haces más agudos pierdes de respuesta y se hacen antinaturales. Antes era muy meticuloso ahora ya no. No soy el tipo del microscopio que busca un sonido enlatado con una producción sin respirar, sin dinámica.
Todo lo que hago está basado en el rendimiento en las horas de trabajo. Una toma buena captada siempre pesará más que la perfección. No me gusta utilizar correctores de sonido, afinadores de voz tipo auto tune y nunca lo hago. Yo quiero sentir lo bueno en corazón, eso es el barómetro con el que trabajo. Mucho registros que salen hoy en día, no tengo sentimientos hacia ellos. Puede haber grandes sonidos, que los hay, pero no encuentro en ellos ninguna emoción. El abuso de máquina en la búsqueda de la perfección ha robado humanidad.
sábado, 26 de julio de 2014
Misterios de la grabación de I Love You
Música atlántica con orquestación clásica y guitarras poderosas jugando con una trompeta al más pionero estilo de Miles Davis. Una canción de tempo lento que no llega a los 50 BPM pero que genera la suficiente intensidad hasta llegar al culmen de la misma.
Misterios de la grabación de I Love You
La voz se grabó finalmente en micro Ribbon, para darle un carácter más clásico, más retro, un sonido seco. Este micro no lleva energía extra de 48 v ni transformador, es un micro de cinta.
Los micros para la batería son un par Estéreo Ribbon (micrófonos de cinta), 1 micro valvular Classic Rode del 97, un Shure 57 para la caja , un AKG D112 para el bombo y otros 2 AKG para timbal y base. La voz de grabó finalmente en micro Ribbon, para darle un carácter más clásico más retro pero sin renunciar a lo actual. La batería se grabó con 8 micros que ya los tengo dispuestos siempre en la misma posición, simplemente que a veces utilizo más o menos micros según el tema en cuestión. Se han utilizado 2 cajas, una Pearl con bordón encendido y otra Yamaha con bordón apagado para lograr una sonoridad amplia y diferenciada sin tener que usar EQ extra.
Los platos de la batería son 3 de 20 y 18 pulgadas, Paiste y Sabian, y otro de 16 pulgadas. El charles es de 14. La batería se grabó dentro de la pecera insonorizada al igual que la voz. Otras veces la grabo en la sala de control para coger el ambiente húmedo de la misma sala. El sonido cambia increíblemente. Me gusta buscar la zona de grabación dependiendo del tipo de canción y estilo que quiero dar, pero sobre todo atendiendo a la profundidad.
El bajo de la canción es preciso y sencillo sólo pulsaciones apoyando el bombo sin dibujar apenas. Entendía que no era necesario un bajo con más florituras y eso que mi histórico instrumento es precisamente el Bass.
La carga de la canción la lleva la voz, la guitarra y la trompeta al más estilo Miles Davis rompiendo la canción en los últimos compases .La intención es acabar llegando a un nivel de sonoridad y consecuentemente de emoción.
La lírica está en idioma de Shakespeare, ¿por qué? Supongo que es la evolución natural de mi vida. Cada vez paso más tiempo en London y desde mi punto de vista y para esta música en cuestión aporta más musicalidad. No diría lo mismo si escribiese zarzuela o copla, por supuesto. La lírica es para mi esposa.
A la hora de grabar en los primeros compases tomé algunas muestras de la guitarra y construí esos sonidos, y luego fui jugando con la guitarra en la apertura de la canción. Esa sección se repite más adelante. Es una manera de presentar la obra en una luz diferente. ¿Qué herramientas debo usar? Yo uso un montón de diferentes compresores, reverbs y delays. Me gustan mucho las EQ api, los delays de cinta, y las reverb naturales también de convulsión y las Spring. Utilizo mucho pasa altos y pasa bajos tanto en ecualizaciones como en reverbs y delays para que no sea uniforme y también sea un poco imprevisible. Para mi estos efectos deben contribuir a dar el ambiente que se quiere conseguir; son una forma de ecualizar. En cada proyecto que tranquilamente llega a tener unas 60 pistas me paso mucho tiempo analizando la musicalidad. Nunca me cierro a un tipo u otro de herramienta. Tengo en el estudio un valioso opto compresor AD Avalon 2044 y en este tema no lo he usado. La consola es una D&R de 32 canales con previos de SSL, los compresores utilizados para esta ocasión han sido tipo Fairchild 670 y 770 usando una compresión muy sutil, para que tenga toda la luz posible. Me gusta la naturalidad. Todos lo hacen de manera ligeramente diferente.
Me gusta jugar con la automatización de la intensidad según el pasaje del tema en cuestión.
La pregunta es, una vez que tenga el Registro finalizado, ¿qué vas a hacer con él? "El Mastering es raro para mí. Finalizo un registro, y me gusta como suena. Si no fuese así no lo daría por finalizado y seguiría trabajando en él. Si lo doy a un ingeniero de masterización, él o ella, cambia automáticamente el sonido, pensando que están haciendo lo correcto. Sé por experiencia que eso no suena igual, y me digo que quiero que suene exactamente igual que lo hice." Por supuesto, en estos días una gran cantidad de álbumes son realizados por varios productores diferentes, y se necesita un ingeniero de masterización para que suene más cohesionada. Pero en este caso se tomó el tiempo para que exactamente sonase como lo había hecho”. Al ser una canción única no es necesario este proceso.
Por último en la atención a los detalles sonoros admito, no estoy preocupado con los sonidos perfectos y meticuloso detalle. Podría haber secuenciado las baterías, las cajas, los bombos, con una perfección absoluta (en otros discos ya lo he hecho) pero no he buscado eso, sino lo perfección de la imperfección. Quiero humanidad real, donde el sonido final sobre todo en agudos no sea un abuso. Supongo que tendrá que ver con los años puesto que cuanto más mayor te haces más agudos pierdes de respuesta y se hacen antinaturales. Antes era muy meticuloso ahora ya no. No soy el tipo del microscopio que busca un sonido enlatado con una producción sin respirar, sin dinámica.
Todo lo que hago está basado en el rendimiento en las horas de trabajo. Una toma buena captada siempre pesará más que la perfección. No me gusta utilizar correctores de sonido, afinadores de voz tipo auto tune y nunca lo hago. Yo quiero sentir lo bueno en corazón, eso es el barómetro con el que trabajo. Mucho registros que salen hoy en día, no tengo sentimientos hacia ellos. Puede haber grandes sonidos, que los hay, pero no encuentro en ellos ninguna emoción. El abuso de máquina en la búsqueda de la perfección ha robado humanidad.
martes, 4 de septiembre de 2012
miércoles, 15 de agosto de 2012
martes, 14 de agosto de 2012
martes, 7 de agosto de 2012
domingo, 24 de junio de 2012
sábado, 5 de mayo de 2012
viernes, 2 de diciembre de 2011
Willy Toledo Libertad de Expresión en el Bar "La Marmita" de Benito Rabal-Alpedrete-Madrid
Libertad de expresión, malo cuando se pretende impedir la palabra, escrita, hablada, soñada, las razones que uno esgrime, son su razones y todas tienen el mismo valor, puede que estén o no en lo cierto, pero tienen el mimo valor y como tal han de ser respetadas.
Desde mi punto de vista este país España adolece de libertad en muchos sentidos, sobre todo en lo que se refiere a las opiniones y a las posiciones libres de cada cual dentro de la legalidad. Acabo de llegar de León y al leer la prensa me enteré de un suceso de asalto a la libertad en el Bar “La Marmita” en Alpedrete (Madrid) que dicho de paso es de una familia amiga mía, vamos son mi familia, en términos de cariño, respeto y amor, y que creo que es triste, penoso y asqueroso, por lo que supone: amenazas, violencia, imposición, maltrato y demás actos vandálicos. Me da igual que hayan sido neonazis, que supernazis, fascistas, macarras, comunistas, socialistas, de derechas, de centro, liberales, conservadores, moralistas, patriotas, etarras, guerrilleiros, pijos, punkis, yupis… y así podría estar llenando cientos de páginas que reflejan la variedad humana de ideas o falta de ellas.
Desde tiempos inmemoriales la razón humana se ha visto amenazada por los irrespetuosos, los condenadores, los saqueadores, los enfermos de ira de alma putrefacta, los quemadores de libros, de ideas, de lenguas, de costumbres. Se empezaba quemando libros, se finalizaba quemando seres humanos.
Desconozco el contenido del libro de Willy Toledo, no lo he leído, solamente sé el título “Razones para la Rebeldía”. A este hombre no lo conozco, ni a él ni su libro. Lo que si opino y manifiesto es que tiene derecho a escribir lo que le plazca y a expresarlo libremente en los lugares adecuados y legalmente autorizados, y eso ha de seguir siendo así. Sería un tremendo error que esto no pueda producirse, nos concierne a todos, eso nos garantiza a todos que tenemos la libertad de poder leer y también de evitar hacerlo cuando y cuanto uno estime necesario en su vida.
Un beso grande para Benito Rabal y Marta los propietarios de “La Marmita”
martes, 30 de agosto de 2011
PACO RABAL, FRANCISCO RABAL 10 AÑOS SIN TI, 29 AGOSTO
Me encontraba allá en el mediterráneo, en la otra punta de mi tierra, en Águilas, Murcia, donde el sól sale por el mar, al contrario que en mi tierra Mera-Oleiros (A Coruña) donde el sol se esconde para nacer en otros puntos de la tierra.
El 29 de Agosto hace 10 años que Francisco rabal, Paco, nos dejó, nos dejó a todos, a alguno más que a otros como a a su mujer Asunción Balaguer y a mi querido amigo e hijo suyo Benito, pero también nos dejó a todos su arte, su gran hacer, su voz fuerte y cariñosa, un grandeza de actor, inteligente, que cómo él decía "para ser un buen actor hay que ser inteligente".
En su Águilas natal los periódicos le recordaron con todo cariño y emoción, sin duda es la persona más conocida y que más nombre le díó a su tierra. Benito me contó un día en mi casa emocionado que el día más importante de su vida fué cuando a Paco, su padre lo investieron Doctor Honoris Causa, él que no había podido estudiar por los cauces académicos, se había convertido en Doctor Honoris Causa.
No se equivocaron los académicos. Paco había llegado a lo más alto. Paco hace 10 años que nos dejó, pero yo he notado su presencia allí en Águilas.
Benito: tu padre Francisco Rabal se funde y corona como un Aguila Imperial todo el cielo de Águilas quiero que lo sepas y que todo el mundo sea conocedor de ello.
Este verso va para ti Paco, por supuesto con su música que tú ya estás escuchando.
"Escucho tus palabras
que se vuelven risas,
en el hondo de tu ser,
en el mar de tu Águilas.
Cómo te quiere mi alma"
viernes, 12 de agosto de 2011
Tragaluz, estudio de fotografía con valores añadidos
Tragaluz, profesionales que saben lo que tienen entre las manos, no sólo cámaras y acción, sino tratamiento humano y receptividad a la hora de hacer su trabajo. María, Santiago, Laura, Pablo, quizás se me quede algún nombre... hacen el equipo. Hoy he pensado que de vez en cuando es bueno resaltar los valores.
jueves, 4 de agosto de 2011
¿Por qué hacemos música?
¿Cuál es el motivo por el que hacemos música, desde componerla hasta interpretarla? La vanidad podría ser una, la soledad podría ser otra, el deseo de llegar a los demás, la necesidad de sentirse especial, la búsqueda de armonía y paz, la búsqueda de emociónes, la superación, superación a uno mismo, superación sobre otros.
A lo largo de la historia sólo los motivos puros y nobles prevalecen honorables al paso del tiempo
domingo, 31 de julio de 2011
Marcha Nupcial (Wedding March, Marche Nuptiale)
La Marcha Nupcial es un himno que tradicionalmente se reproduce en el momento en que la novia camina hacia el altar o lugar de la ceremonia. Su uso está extensamente masificado en países de occidente.
El autor de la Marcha nupcial fue Felix Mendelssohn y la obra forma parte de El sueño de una noche de verano, escrita en 1826 a partir de la obra homónima de William Shakespeare. Xoán ha conseguido componer una pieza única, para una mujer única, Pilar.
El título no podía se otro que lo que representa: Marcha Nupcial.
El autor de la Marcha nupcial fue Felix Mendelssohn y la obra forma parte de El sueño de una noche de verano, escrita en 1826 a partir de la obra homónima de William Shakespeare. Xoán ha conseguido componer una pieza única, para una mujer única, Pilar.
El título no podía se otro que lo que representa: Marcha Nupcial.
sábado, 30 de julio de 2011
The London Symphony Orchestra (LSO) is following to Ion Bon on Twitter
The London Symphony Orchestra es seguidora de Ion Bon en Twitter
The London Symphony Orchestra es seguidora de Ion Bon a través de su Twitter personal. Ion Bon no tiene muchos seguidores si nos referimos meramente a cantidad, pero si optamos por la calidad, quizas tener un sólo seguidor de esta índole, de un prestigio mundial sin parangón, sea para cualquier compositor y artista un privilegio y un honor. Ion Bon ha agradecido tal gesto a la London Symphony Orchestra. La Orchestra ha respondido concretamente: A pleasure to be connected virtually!
lunes, 25 de julio de 2011
domingo, 24 de julio de 2011
Dublin de Ion Bon grabado en Aval Music Studio en A Coruña se comercializa en UK, Ireland, USA, España, Japan, Canada, Germany y France
Pimer album en solitario de Ion Bon, grabado en Aval Music Studio en A Coruña. La edición en CD para España salíó al mercado en diciembre de 2009. Un año más tarde en diciembre de 2010, el album Dublin se comercializa en CD y MP3 para los mercados internacionales de UK, Ireland, USA, Japan, Canada, Germany y France
sábado, 23 de julio de 2011
Unicef advierte que 780.000 niños morirán de hambre en Somalia
¿Los números engañan, o nos quieren engañar barajando los números?
Mi opinión es que los números nunca engañan. Nos pueden ocultar posiciones, distorsionar la forma; en definitiva jugar al engaño, pero curiosamente este engaño o nos lo producen ciertos seres o nos lo producimos nosotros mismos, que a la postre es lo mismo.
Llevo oyendo, leyendo, viendo movimientos monetarios que ciertamente marean, pero no engañan, por mucho que algunos se empeñen en distorsionar para confundir. Estos días he leído dos noticias de carácter económico bien diferenciadas en torno a la causa y al efecto. La primera decía así:
El FROB capitalizará la Caja de Ahorros del Mediterráneo con 2.800 millones de euros para después venderla al mejor postor, esto aderezado continuamente con los rescates europeos masivos, y por otro lado leo la siguiente noticia: Unicef advierte que 780.000 niños morirán de hambre en Somalia si no llega ayuda urgente
Si hacemos unos sencillos números que no necesitamos maquillar y ponemos que con una media (que en Somalia debe ser inmensamente menor en cuanto a cuantía y valor de mercado) que un niño podría alimentarse con unos 50 € al mes, ayudar a estos niños que están al borde de una de las muertes más cruentas sería de 37 millones y medio de euros al mes (450 millones al año). Seis veces más es lo que utilizará el Banco de España para capitalizar a una caja, y mientras atenderemos perplejos a la agonía, sufrimiento y muerte por inanición. Hace dos días apuntaba en mi twitter que esta situación es vergonzosa y vergonzante. ¿Los números engañan o nos quieren engañar barajando los números?
martes, 19 de julio de 2011
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