ION BON

Música atlántica con orquestación clásica y guitarras poderosas jugando con una trompeta al más pionero estilo de Miles Davis. Una canción de tempo lento que no llega a los 50 BPM pero que genera la suficiente intensidad hasta llegar al culmen de la misma. Misterios de la grabación de I Love You La voz se grabó finalmente en micro Ribbon, para darle un carácter más clásico, más retro, un sonido seco. Este micro no lleva energía extra de 48 v ni transformador, es un micro de cinta. Los micros para la batería son un par Estéreo Ribbon (micrófonos de cinta), 1 micro valvular Classic Rode del 97, un Shure 57 para la caja , un AKG D112 para el bombo y otros 2 AKG para timbal y base. La voz de grabó finalmente en micro Ribbon, para darle un carácter más clásico más retro pero sin renunciar a lo actual. La batería se grabó con 8 micros que ya los tengo dispuestos siempre en la misma posición, simplemente que a veces utilizo más o menos micros según el tema en cuestión. Se han utilizado 2 cajas, una Pearl con bordón encendido y otra Yamaha con bordón apagado para lograr una sonoridad amplia y diferenciada sin tener que usar EQ extra. Los platos de la batería son 3 de 20 y 18 pulgadas, Paiste y Sabian, y otro de 16 pulgadas. El charles es de 14. La batería se grabó dentro de la pecera insonorizada al igual que la voz. Otras veces la grabo en la sala de control para coger el ambiente húmedo de la misma sala. El sonido cambia increíblemente. Me gusta buscar la zona de grabación dependiendo del tipo de canción y estilo que quiero dar, pero sobre todo atendiendo a la profundidad. El bajo de la canción es preciso y sencillo sólo pulsaciones apoyando el bombo sin dibujar apenas. Entendía que no era necesario un bajo con más florituras y eso que mi histórico instrumento es precisamente el Bass. La carga de la canción la lleva la voz, la guitarra y la trompeta al más estilo Miles Davis rompiendo la canción en los últimos compases .La intención es acabar llegando a un nivel de sonoridad y consecuentemente de emoción. La lírica está en idioma de Shakespeare, ¿por qué? Supongo que es la evolución natural de mi vida. Cada vez paso más tiempo en London y desde mi punto de vista y para esta música en cuestión aporta más musicalidad. No diría lo mismo si escribiese zarzuela o copla, por supuesto. La lírica es para mi esposa. A la hora de grabar en los primeros compases tomé algunas muestras de la guitarra y construí esos sonidos, y luego fui jugando con la guitarra en la apertura de la canción. Esa sección se repite más adelante. Es una manera de presentar la obra en una luz diferente. ¿Qué herramientas debo usar? Yo uso un montón de diferentes compresores, reverbs y delays. Me gustan mucho las EQ api, los delays de cinta, y las reverb naturales también de convulsión y las Spring. Utilizo mucho pasa altos y pasa bajos tanto en ecualizaciones como en reverbs y delays para que no sea uniforme y también sea un poco imprevisible. Para mi estos efectos deben contribuir a dar el ambiente que se quiere conseguir; son una forma de ecualizar. En cada proyecto que tranquilamente llega a tener unas 60 pistas me paso mucho tiempo analizando la musicalidad. Nunca me cierro a un tipo u otro de herramienta. Tengo en el estudio un valioso opto compresor AD Avalon 2044 y en este tema no lo he usado. La consola es una D&R de 32 canales con previos de SSL, los compresores utilizados para esta ocasión han sido tipo Fairchild 670 y 770 usando una compresión muy sutil, para que tenga toda la luz posible. Me gusta la naturalidad. Todos lo hacen de manera ligeramente diferente. Me gusta jugar con la automatización de la intensidad según el pasaje del tema en cuestión. La pregunta es, una vez que tenga el Registro finalizado, ¿qué vas a hacer con él? "El Mastering es raro para mí. Finalizo un registro, y me gusta como suena. Si no fuese así no lo daría por finalizado y seguiría trabajando en él. Si lo doy a un ingeniero de masterización, él o ella, cambia automáticamente el sonido, pensando que están haciendo lo correcto. Sé por experiencia que eso no suena igual, y me digo que quiero que suene exactamente igual que lo hice." Por supuesto, en estos días una gran cantidad de álbumes son realizados por varios productores diferentes, y se necesita un ingeniero de masterización para que suene más cohesionada. Pero en este caso se tomó el tiempo para que exactamente sonase como lo había hecho”. Al ser una canción única no es necesario este proceso. Por último en la atención a los detalles sonoros admito, no estoy preocupado con los sonidos perfectos y meticuloso detalle. Podría haber secuenciado las baterías, las cajas, los bombos, con una perfección absoluta (en otros discos ya lo he hecho) pero no he buscado eso, sino lo perfección de la imperfección. Quiero humanidad real, donde el sonido final sobre todo en agudos no sea un abuso. Supongo que tendrá que ver con los años puesto que cuanto más mayor te haces más agudos pierdes de respuesta y se hacen antinaturales. Antes era muy meticuloso ahora ya no. No soy el tipo del microscopio que busca un sonido enlatado con una producción sin respirar, sin dinámica. Todo lo que hago está basado en el rendimiento en las horas de trabajo. Una toma buena captada siempre pesará más que la perfección. No me gusta utilizar correctores de sonido, afinadores de voz tipo auto tune y nunca lo hago. Yo quiero sentir lo bueno en corazón, eso es el barómetro con el que trabajo. Mucho registros que salen hoy en día, no tengo sentimientos hacia ellos. Puede haber grandes sonidos, que los hay, pero no encuentro en ellos ninguna emoción. El abuso de máquina en la búsqueda de la perfección ha robado humanidad.